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viernes, 12 de octubre de 2012

"Entre la evolución y la revolución" (Nueva pintura al óleo)

 

Título: Entre la evolución y la revolución: la longue durée de la felicidad humana.
Autor: Jon Juanma
Año: 2012


Después de casi 4 años sin realizar una “gran” óleo, es para mi una alegría muy grande poder compartir con vosotros mi última creación. El título de la misma es “Entre la evolución y la revolución: la long durée de la felicidad humana.”. Deseo que la pintura sea de vuestro agrado.

En esta obra he querido “hablar” de la evolución del homínido, los antecedentes del ser humano, nuestras semejanzas con chimpancés y bonobos, etc. Ello como principio. Y dentro del largo camino de la evolución, la revolución como fin y necesaria (r) evolución (nueva evolución) del homo sapiens. En la pintura intento expresar la necesidad urgente del socialismo para la raza humana, que es una, tal y como señalan los antropólogos progresistas. Por ello, por encima de supuestas razas y nacionalidades, que la más de las veces se utilizan como barreras semióticas para separarnos de nuestros objetivos compartidos, he intentado subrayar la unidad del género humano y su necesario camino hacia la liberación. Su vía hacia la sociedad donde ya no competiremos lxs unxs con lxs otrxs sino que caminaremos juntos hacia la mayor libertad posible y el fin de la opresión.

Y entre medias la felicidad, con y sin ironía. Felicidad atrapada en nuestra tensión permanente entre nuestra parte animal, irracional y subsconsciente frente a todo lo bueno que la cultura humana ha desarrollado (el saber escrito, la música, las artes plásticas, etc) con un homenaje a la parte positiva que tuvo el Neolítico en cuanto al dominio de la agricultura. En la obra hay un homenaje continuo hacia la tierra, la cual es origen junto con el trabajo y la actividad humana, de la totalidad de productos con los cuales nos alimentamos materialmente y espiritualmente.

El óleo está realizado sobre una tela de 160 x 90 cm y pronto, por supuesto, espero tenerlo en sociorreproducción para que las más amplias mayorías puedan tenerlo en casa. También lo coloco aquí a una resolución decente (aunque menor que una sociorreproducción) por si queréis libremente imprimirlo y decorar vuestro entorno. La técnica empleada, a diferencia de otras ocasiones, no ha sido el método flamenco de veladuras y capas que data de Van Eyck en el siglo XV, sino que he llegado a un procedimiento mixto entre los flamencos posteriores (como por ejemplo Van Dyck) y algunos procedimientos propios de pintores del siglo XX como Dalí o Rivera, Josep Renau o Joan Castejón. En no pocas zonas he utilizado los dedos y deliberadamente he querido remarcar los contornos de forma un tanto antinaturalista para darle expresividad y un mayor peso perceptivo a los personajes. Como podréis comprobar sigo con mis tonalidades agresivas y eléctricas y el cuadro se caracteriza por un gran colorido. He intentado que fuera una composición estructuralmente armónica, tanto formal como psicológicamente, pero con puntos centrífugos de mayor atención y tensión dramática. Espero de corazón que el resultado sea de vuestro agrado.

Agradecimientos

Para acabar deseo expresar mi agradecimiento especial, por su ayuda e inspiración, a la bellísima Silvia. Junto a ella a mis inseparables Víctor G., David, Juan, Víctor A, mi padre, mi madre y mi hermana. También a mi querido Gary Moore, que espero descanse en paz. El cual junto a otros grandísimos músicos me han regalado la inspiración necesaria para seguir adelante. Y por último, un recuerdo especial para Hilda Velásquez que sé lleva mucho tiempo esperando mi nuevo cuadro: gracias por creer en mi trabajo y tener paciencia todos estos años. También envío un agradecimiento muy especial para Raquel Páez y Fernando Calzoni, que aunque separados por un océano, son dos personas que todavía tienen la suficiente sensibilidad para seguir tomándose el arte muy en serio. También a todos los que en cualquier parte del mundo luchan, y lucharon, por el socialismo mundial. Gracias a unxs y a otrxs, para vosotrxs un abrazo enorme, que en nada colma todo lo que me habéis regalado durante todos estos años.














jueves, 26 de abril de 2012

Publicidad, arte y propaganda: obsolescencia programada y dolores de cabeza.



"Bajo el Capital" por Jon Juanma (2004).
"Bajo el capital", óleo sobre lienzo (2004). Jon Juanma.

Jon Juanma *

Lo mucho se vuelve poco con desear un poco más
Francisco de Quevedo y Villegas (1580/1645).

Usualmente la publicidad se nos presenta como un formato o conjunto de estrategias que las empresas emplean para dar a conocer sus productos entre un público potencialmente interesado (target en inglés). Una función aparentemente diáfana: conectar las necesidades de los usuarios con las soluciones ofertadas por las empresas. En un principio, con el advenimiento del consumo de masas fruto de las necesidades de la sociedad industrial incipiente en el siglo XIX, la publicidad realmente cumplió ese papel de Celestina entre empresas y usuarios. Pero llegado el principio del siglo XX y especialmente después de la II Guerra Mundial, cuando los mercados mundiales se hallaban crecientemente saturados y todos habían comprado lo necesario, los empresarios se toparon con un grave problema: aquellos clientes que habían adquirido su lavadora o su frigorífico, no comprarían los siguientes hasta después de veinticinco años (que era lo que solían durar por aquellos días). Así las cosas, ¿a quiénes iban a vender sus productos todos los años para mantener o mejorar las cuentas de resultados? Los empresarios se percataron que, bajo condiciones de producción capitalistas1, debían crear nuevas necesidades entre los compradores para que las ventas (y sus ganancias) continuasen. De lo contrario, sus ingresos comenzarían un declive letal que les obligaría a cerrar sus empresas y echar a los trabajadores a la calle. Es así como nació la obsolescencia programada de mercancías y el paso de usuarios a consumidores.

La obsolescencia (cualidad de aquello que cae en desuso) programada se produce en la actualidad con más intensidad que nunca antes, de dos modos diferentes. El primero consiste en reducir artificialmente la vida útil del producto para que el usuario se halle en la obligación de volver a comprar otro en poco tiempo, normalmente poco después de vencer la garantía del fabricante (frigoríficos, lavadoras, cámaras, teléfonos móviles, piezas de automóviles, etc) y se desarrolla desde los departamentos de I+D de las grandes compañías. Estas divisiones empresariales trabajan para que las piezas y materiales tengan una duración muy inferior a la que podrían aspirar por el desarrollo tecnológico actual. El segundo modo consiste en crear y fomentar modas que continuamente renueven las apariencias de las mercancías para obligar a los usuarios de un cierto poder adquisitivo a mantener actualizado su estatus social. Esto es: nadie que quiera ser considerado cool puede llevar unas gafas de sol durante una década a no ser que pretenda que se rían de él cuando llegue a la playa; pero si espera dos décadas, será muy posible que la moda retro le permita ponerse las Ray-Ban de su padre. Este último tipo de obsolescencia inducida por las modas, todavía funciona razonablemente bien para los intereses empresariales en productos como automóviles, televisores, ropa, software informático, etc., los cuales mantienen ritmos de renovación formal extremos (como en el caso de los forzados requerimientos del sistema en Windows, los videojuegos punteros y las tarjetas gráficas). Otro ejemplo paradigmático lo tenemos en el caso de las equipaciones oficiales de los clubes de fútbol. Cada temporada modifican sus diseños para mantener constantes las cuotas de ingresos de multinacionales del textil como Nike, Adidas o Reebok, induciendo a sus fans la necesidad de “mantenerse al día” con su querido equipo, pagando por su devoción futbolera cantidades muy superiores a las pagadas por prendas semejantes.

Pero la publicidad tiene otros efectos más sutiles y profundos sobre las poblaciones, de índole ideológica. Como parte de nuestra iconosfera con la que convivimos a diario nos afecta profundamente en nuestra aprehensión del mundo2. Al igual que todo producto humano, la publicidad, no solo es una objetivación de nuestra actividad creadora en tanto especie, también nos conforma e incide en nuestro desarrollo ulterior. O para decirlo de un modo más sencillo: un pastelero objetiviza sus habilidades y conocimientos culinarios (su oficio) en la realización de pasteles; pero si se comiera uno de ellos todos los días, mañana y tarde, seguro tendría repercusiones para su propio organismo en lo referente a colesterol, azúcar y grasas. Entonces, ¿qué nos ocurre cuando a través de nuestros sentidos “ingerimos” enormes cantidades de publicidad diaria? Depende del individuo, a unos les afecta más y a otros menos (como los pasteles), depende de nuestra genética, educación, consciencia e ideología, pero absolutamente ninguno de nosotros podemos escapar por completo de su influencia. Para empezar, la representación que muestra la publicidad de nuestra sociedad, por mucho que les pese a ciertos profesionales del sector, es absolutamente falsa, totalmente mistificada y direccionada a cumplir su razón de ser: vender la mercancía anunciada (producto, marca, etc). Sea un desodorante o un ejemplar de “Harry Potter”, una caja de condones o unos misiles de largo alcance3, la razón de ser de la publicidad radica en la seducción y el convencimiento del receptor para la venta de la mercancía: el aglutinante necesario para la generación de plusvalor y la rotación del capital en las sociedades nominalmente “democráticas”4. Y todo lo demás que muestre, desde un indígena anunciando el turismo venezolano en las cadenas de los países enriquecidos hasta el paradisiaco paisaje de una isla caribeña, se reduce a la primacía del objetivo pecuniario. Toda ética y cualquier valor cultural, todo el mensaje con la forma que lo media se orientan decididos para la seducción del comprador potencial (sea un niño que comienza a leer o un adolescente con altas dosis de testosterona, un recalcitrantes opusdeista o un Estado o grupo terrorista5). Sin importar las decorativas agencias de responsabilidad publicitaria que tienen la firme responsabilidad de no tenerla, todo es válido para conseguir la seducción reproductora de capital. Desde mostrar un bebé con el culo al aire jugando con un perro (¿dónde están los derechos de los niños?) hasta insignes fallecidos como Bruce Lee o John Lennon (¿dónde están los derechos de los muertos?), a los que les roban discursos que, convenientemente descontextualizados, sirven para reforzar la imagen (o el culto) de marca6 .

Así que a diferencia del Rey Midas, al que por regalo de Dionisio le fue asignado el poder de transformar en oro todo lo que tocara; a la Reina Publicidad, el dios Capital le dio el poder de transformar en mercancía todo lo que mostrara. La totalidad de lo representado/mostrado en los anuncios queda subsumido a su lógica: los esculturales cuerpos de los modelos, las curvas de las bailarinas, el abrazo de un padre a su hijo y por encima de todo: la promesa constante de (ob)tener una vida un poco menos infeliz una vez pagado el precio. Pero al realizar semejante ejercicio de hipocresía, la publicidad parte de la premisa del reconocimiento tácito de nuestra infelicidad. Solo puede prometernos felicidad en base a su carencia. Para ello debe mostrarnos un mundo que no existe, un decorado con el que soñar un capitalismo imposible al que supuestamente estaremos más cerca de acceder tras la compra: donde todos viviremos en espaciosos áticos de clase media o alta, conduciremos deportivos, ligaremos con mujeres de belleza escultórica por beber determinada marca de licores y disfrutaremos de un apurado en el afeitado solo comparable a la definición de nuestros abdominales. Sin esfuerzo y al instante. Una sociedad paralela donde las mujeres que no tienen un gramo de grasa no dejan de comer enormes helados de chocolate, donde los transportistas conducen furgonetas brillantes con una sonrisa permanente sin importarles la extensión de la jornada laboral y donde después de beber una botella de Martini, en lugar de acabar con un insoportable dolor de cabeza, arribaremos entre un mar de seductoras piernas a una orgía siciliana. Sin explotación ni asesinatos: todo al revés, perfectamente invertido y convenientemente embellecido, mistificado.

En esta ópera contemporánea de la seducción mercantil, la publicidad nos mostrará mil caras fingiendo una individualización constante7, pero solo nos reclamará una: la de consumidores. Todo valor de uso representado será subsumido en la lógica de la seducción del capital-publicidad y cualquier gesto servirá para que el posible consumidor termine por llegar serlo. Solo que una vez comprado el producto, nuestra vida seguirá igual de gris que antes, y de nuevo vendrán a nuestro encuentro más anuncios para prometernos un trocito de cielo con el que colorear nuestro vacío existencial. Simplemente a cambio de lo que podamos entregarle de la mercancía que funciona como equivalente general de todas las demás: el dinero. La promesa capitalista del coito sin fin seguirá acosándonos en las vistas de las entradas a las ciudades, en los cookies de las páginas web o en los clips de YouTube. La eterna masturbación del consumidor, el porno publicitario de sus sueños suspendidos en la pesadilla de su inhabitable mundo real, continuará de la mano de la publicidad hasta que no finiquitemos el sistema económico que le da sustento. O hasta que nos dejen sin dinero para el consumo. Justo lo que está sucediendo actualmente en España y otras zonas de Europa a falta de que las clases populares sean capaces de conquistar la revolución o al menos, acumular la suficiente fuerza para detener los ataques de las clases dominantes. El sistema mundial está mudando sus centros. La riqueza se acumula en otras regiones como Asia (con China e India a la cabeza), mientras las tradicionalmente centrales (como Europa) pierden grados en la jerarquía capitalista internacional, fruto de años de deslocalizaciones industriales en busca de mano de obra barata. Todo ello está produciendo reestructuraciones en la estratificación interna de las poblaciones de los Estados. Las clases dirigentes autóctonas, por ejemplo las españolas, al no poder robar tanto a los trabajadores de otros países como antaño mediante el imperialismo económico de sus empresas, necesitan explotar más a “sus” nacionales (reforma laboral, destrucción de servicios públicos, criminalización de la disidencia, etc). Y así, mientras el poder de consumo de los asalariados autóctonos (con o sin papeles) tiende a extinguirse, la publicidad sufre una evolución promocionando mercancías cada vez más orientadas hacia un público perteneciente a las clases altas8.

En resumen, la publicidad comercial es parte fundamental de la superestructura9 capitalista y como tal, la propaganda sistémica más sutil y seductora de todas cuantas ha generado el homo sapiens desde que en el Neolítico comenzara su doloroso trayecto por las sociedades de clases. Y es la más seductora porque mucho de lo considerado bello o atractivo por el hombre, queda subsumido por su lógica expoliadora. Si en un futuro consiguiéramos conquistar una sociedad realmente democrática sin explotación de clase, con igualdad de oportunidades para todos, debiéramos replantearnos los efectos alienantes que la publicidad comercial dejó en el imaginario colectivo. Recordando que, aunque siempre existirá cierto tipo de publicidad en nuestras sociedades, deberemos exigirle que, una vez liberada de sus compromisos capitalistas, su papel se centre en su función informativa. De este modo, quedarán lejos de sus dominios los espacios más fértiles para el desarrollo de las artes y las necesidades estéticas humanas. Necesidades espirituales que nos seguirán acompañando en nuestras relaciones sociales mientras que el homo sapiens habite este mundo: de formas tan diferentes que a penas hoy podemos si quiera imaginar. Y con un poco de suerte, si todo va bien, esto es, si alcanzamos el socialismo democrático: la dimensión estética que el capitalismo potenció para sus fines no hará sino aumentar con diferente y más constructiva lógica. Por vez primera en nuestra historia, esta dimensión quedará desembarazada de la búsqueda necesaria del enmascaramiento y la alienación de las mayorías para lucir repleta de una ética fruto del gobierno democrático de la colectividad, en convivencia con el libre desarrollo de las siempre diferentes y enriquecedoras individualidades que nos caracterizan10.

Notas:

1. La necesidad del crecimiento sostenido e infinito es un rasgo específico del sistema de producción capitalista, que va contra la lógica de la naturaleza y la sociedad. Pues, por una parte, genera ingentes cantidades de basura que la Tierra no puede reciclar, ni con la ayuda técnica del hombre, actualmente, tampoco .Y por otra, va contra la lógica de la cohesión social pues tiende a polarizar mundialmente la riqueza disfrutada por los individuos, entre unos pocos grandes capitalistas que privatizan las riquezas de las mayorías y unas mayorías crecientes de asalariados cada vez más empobrecidos.

2. En la calle, vallas publicitarias; en el trabajo, televisores encendidas o marcas en las prendas; en casa, desde la radio, la TV o Internet.

3. La publicidad no es solamente aquella dirigida al gran público, en radio, TV o Internet. También hay una publicidad muy costosa, y por ende poco conocida, dirigida a un público de alto poder adquisitivo, como gobiernos o empresas multinacionales. Y aquí también se cumplen varios de los parámetros señalados en nuestro artículo, aunque con una tendencia a ensalzar el valor de uso por encima de mistificaciones de carácter metafísico relacionadas a la fidelización de la imagen de marca.

4. El plusvalor es la parte de riqueza producida por los trabajadores asalariados (fuerza de trabajo) no retribuida por el empresario que suele ir en dos direcciones: al consumo personal de este y a la inversión ampliada en sus propios negocios.

5. Y no hay mejor forma de garantizar la venta de armamentos que anunciando al ejército que más compra en el mundo, para que no falte la mano de obra que cargue las mercancías, ni los terroristas (futuros clientes) que surgirán de sus guerras imperialistas: http://www.youtube.com/watch?v=cq-ZVIZJaI8 (2012/04/23).


7. En Londres ya se están probando las marquesinas de publicidad biométrica, donde mediante una cámara el cartel reconoce si el espectador es hombre o mujer, junto con otros rasgos leyendo el iris del ojo, mientras la publicidad se adopta a sus supuestas preferencias en tanto inscrito en grupos de target. Ver: http://videos.lainformacion.com/economia-negocios-y-finanzas/hardware/adios-a-la-publicidad-convencional_7EqCzFRZmSJj0MkkMx6uo7/ (2012/04/23).

8. Este es el caso de Loewe con su anunció dirigido a los niños “muy pijos” de las clases dirigentes: http://www.youtube.com/watch?v=UUWFWJ9fRoo&feature=youtu.be (2012/04/23).

9. En la gramática marxista, la “superestructura” es todo aquello que, en última instancia, está conectado dialécticamente y determinado por la base material de la sociedad (las relaciones de producción). En la superestructura entraría todas las producciones culturales de los hombres como la judicatura, las artes, los diferentes sistemas ideológicos, etc.

10. Seguramente acumulativamente creciente a medida que el hombre consiga librarse del trabajo como medio de subsistencia y pueda dedicarse más a la expresión de sus libres potencialidades creativas.

Para saber más, breve bibliografía y filmografía combinadas:

BERGER, John (2007), Modos de ver. Barcelona: Gustavo Gil [1972].
DANNORITZER, Cosima (2010) Comprar, tirar, comprar. España/Francia. Ver: http://www.rtve.es/television/documentales/comprar-tirar-comprar/ (2012/04/23).
DEBORD, Guy (1995), La sociedad del espectáculo. Santiago de Chile: Naufragio [1967].
HARVEY, David (2007), Breve historia del neoliberalismo. Madrid: Akal [2005].
ILLESCAS MARTÍNEZ, Jon E. (Jon Juanma) (2009): Estetificación y falsificación de la vida en el sistema publicitario. Rebelión, 2 de agosto de 2009 : http://www.rebelion.org/docs/89506.pdf (2012/04/22).
KLEIN, Naomi (2001), No logo. Barcelona: Paidós [1999].
MANDEL, Ernst (1986), Las ondas largas del desarollo capitalista. La explicación marxista. Madrid: Siglo XXI [1980].
MARTEL, Frédéric (2011), Cultura mainstream: Cómo nacen los fenómenos de masas. Madrid: Taurus [2010].
MARX, Karl (2007), El capital. Madrid: Akal [1867].
WALLERSTEIN, Immanuel (2005), La crisis estructural del capitalismo. México D.F.: Contrahistorias.

El presente artículo fue realizado y finalizado el 23 de abril de 2012 para Vía 52. Sin embargo, tiene derechos Creative Commons pudiendo ser reproducido libremente en cualquier lugar siempre que se conserve la totalidad del texto, la estructura, se cite la autoría y no exista ánimo de lucro.

lunes, 18 de abril de 2011

Arte Popular

Vídeo de la muestra "Arte Popular" de 2008/2009 en Izquierda Unida Orihuela, donde presenté por primera vez el Sociorreproduccionismo Prepictórico.

Deseo que os guste.

sábado, 15 de enero de 2011

También la lluvia

No suelo hacer esto, pero si lo hago por algo será. Os recomiendo ir a ver la película "También la lluvia" de la directora Icíar Bollaín y el guionista Paul Laverty (guionista habitual de Ken Loach). Es la candidata a los Oscars por España y aunque esto normalmente me haría salir corriendo debo decir que, en este caso, y sin que sirva de precedente, la película es una maravilla.



No sólo aúna talento artístico indiscutible (guión, fotografía, estructuras narrativas, interpretaciones, dirección, puesta en escena, etc) sino que además tiene un compromiso humanísta, rebelde, revolucionario, muy fuerte.

Presenta una versión veraz de la colonización de Colón y sus mercenarios en América Latina junto al papel de todos los que estaban en el ajo y la lucha aciaga de los indígenas contra ellos, pero a la par lo mezcla con las luchas de parte de los bolivianos contra la privatización del agua en la Bolivia pre-Evo y los nuevos actores del teatro global.

El guión se basa en el libro de "La historia del pueblo de los Estados Unidos" del maravilloso escritor socialista estadounidense Howard Zinn, que murió el año pasado a una edad avanzada. Un libro que es toda una joya sin precio para la literatura socialista y comprometida.

De verdad que es una maravilla de filme, que sin caer en estereotipos fáciles dispara contra todos y no deja títere con cabeza, excepto el honor de los que luchan... pero no voy a deciros más que quiero que vayáis a verla ;)

Abrazo enorme.

Entrevista al guionista y la directora: http://www.youtube.com/watch?v=NQ8i1oKga44

viernes, 24 de abril de 2009

Pazlestina, nuevo libro del artista revolucionario Juan Kalvellido




¡Hola a tod@s! Sé que no es muy normal que haga una reseña de un libro, pero como dice el refrán "Nunca es tarde si la dicha es buena", así que empecemos hoy, aunque con truco. Me explico.

No soy objetivo al poner aquí el libro porque su autor es un amigo y artista revolucionario al que muchos conoceréis de leerlo en Rebelión, Kaos y todos esos sitios de noticias de rojos que no debéis nunca visitar...pero como sé que lo hacéis y no pensáis hacerme ni caso porque estáis hechos unos rebeldes....pues os hablo de él.

Tampoco soy objetivo, porque Juan me pidió un pequeño texto hablando de uno de sus "dibujikos" como les llama él y presto se lo hice y mandé (no me costó nada, porque al ver sus dibujos me fluyen muchos pensamientos y además lo tengo "calao"). Por tanto en Pazlestina hay un texto de Jon, o sea de "moi".

Al margen de estas sospechas comprensibles para el lector (quien avisa no es traidor), debo decir que me ha gustado mucho el libro. Desde la portada que está genial, pasando por las obras de Juan y los textos.

Las obras de Kalvellido muchos las conoceréis de verlas en la Red, pero os digo que son más entrañables tenerlas en físico, en papel, llamarme "fetichista", "pequeño-burgués" o simplemente "ser humano", va por gustos....

¿Qué os puedo decir que no sepáis del estilo made in Kalvellido?

Pues nada, que sique en su línea muy profunda, con algunas conceptualizaciones fuera de series, otras "simplemente" magníficas y todas llenas de ironía, reflexión y sentimiento. Algunas más toscas, otras más líricas, pero todas golpeándonos el corazón, como todo arte, o buen arte, debiera hacer.

Los textos, hay algunos PRECIOSOS, en especial (no me los he leído todos aún) me encanta el de Santiago Alba Rico, uno de mis escritores y filósofos favoritos. Este hombre de izquierdas, anticapitalista acérrimo (como Dios manda jeje); tiene una pluma virtuosa capaz de llenarnos la imaginación de impactantes metáforas haciéndonos reflexionar sobre el sentido de la vida, de las cosas que importan y de nuestra pobre sociedad carcomida de capitalismo. Pero siempre con esperanza, hablándonos desde lo que nos importa, desde la sonrisa de unos niños, el abrazo de un padre o una madre, la amistad, el amor...como J.Kalvellido hace con sus imágenes. Toda esa furia, esa fuerza, esa denuncia desgarradora que siempre poseen sus dibujos, nace, evidentemente, del inmenso amor que es capaz de sentir Juan por toda la humanidad. Por todos sus semejantes, vivan en Palestina, Irak o Andalucia. Por eso también es tan grande.

A continuación os pongo la reseña oficiosa del libro que he visto por la Red (incluyendo el nombre de un servidor, que de tan pequeño que debe ser al lado de los grandes, se les olvidó ;)....pongámoslo aunque sea por honor a la justicia socialista y por si hay algún loco que le guste lo que hago y se anima a comprar su "Pazlestina"....

¡Un abrazo a tod@s!

SINOPSIS...

Pazlestina es un álbum ilustrado con los dibujos que Juan Kalvellido realizó antes y durante la invasión de Gaza por parte del ejército Israelí.

Son dibujos impregnados de dolor y de rabia, pero también de amor y de ternura.

Son dibujos que ponen de manifiesto el cinismo con que Occidente contempla el drama palestino, dibujos que interrogan a nuestras conciencias.

Son dibujos que nacen del corazón.

El libro se compone de más de sesenta ilustraciones acompañada de textos escritos expresamente para esta edición por personas tan comprometidas con el pueblo palestinos como Juan Goytisolo, Alfonso Sastre, Carlos Frabetti, Carlos Tena, Jon Juanma, Ángeles Maestro, Lidia Falcón, Belén Gopegui, Higinio Polo, José Maria Ripalda, Paco Fernandez Buey, Enrique Santiago, Armando Fernandez Steiko, Joan Josep Nuet, Carlos Fernandez Liria, Benito Rabal, Santiago Alba Rico, Francesc Tubau, Pascual Serrano…, etc.

El resultado, espléndido, constituye no sólo una denuncia inequívoca de la impunidad con que Israel viola los más elementales derechos, sino también un llamamiento para alcanzar la paz a través de la justicia.

El libro puede adquirirse en la web www.elviejotopo.com y en su librería habitual.

jueves, 29 de enero de 2009

Entrevista en televisión














Entrevista que me hicieron en el programa El Mirador, presentado por María García, con motivo de mi pasada exposición "Arte Popular" donde presenté por primera vez en la historia el Sociorreproduccionismo Prepictórico. En los vídeos está toda la entrevista más el vídeo musical que los trabajadores técnicos de la cadena hicieron de mi obra para acabar el programa.

domingo, 18 de enero de 2009

Clausura y sorteo público de la exposición de Jon Juanma "Arte Popular"




Esta misma tarde-noche se ha realizado una pequeña celebración clausurando la exposición "Arte Popular" en la sede de Izquierda Unida Oirhuela.

En la misma, se procedió al sorteo para saber cuál de todos los sociorreproduccionistas de la muestra había resultado ganador.

El azar igualador cayó sobre Carlos Navarro Ruíz, compañero de IU que con el número de sociorreproduccionista 58 ganó la obra "El puño de la esperanza". Aquí debajo lo vemos cogiendo el lienzo de la obra que además también fue la que más compraron los sociorreproduccionistas. Sin duda fue la obra más popular de la muestra y el azar hizo que además fuera la obra que Carlos se llevara a casa ya que el mismo la había comprado en sociorreproducción.



Jon con el sociorreproduccionista ganador, Carlos N. Ruíz, que se lleva a su casa "El puño de la esperanza".

Pasamos una tarde-noche entrañable, muy bonita en donde compartimos y pudimos comer y beber gracias a los esfuerzos de nuestro compañero Enrique Menárguez que amablemente se encargó de la preparación de todo el "banquete".

Por su parte, Carlos Bernabé, coordinador de Jóvenes de IU Orihuela, hizo de maestro de ceremonias para el sorteo con la ayuda de dos chicas muy guapas que accedieron voluntariamente de entre el público a ser las "manos inocentes" de la noche.

Jon agradeció la participación de los allí presentes y dijo que deseaba que el Sociorreproduccionismo Prepictórico creciera y fuese ampliándose con la ayuda de otros artistas comprometidos para crear una cultura por y para los trabajadores.

El artista Luís García que está preparando una exposición para este año en la sede de IU Orihuela, se encargó de hacer el reportaje fotográfico y Victor García realizó el vídeo.

Según nos vayan pasando el material visual lo iremos colgando en este Blog. Por ahora Luís tuvo la cortesía de pasarnos esta noche unas primeras tomas que aquí colocamos. Agradecemos así mismo a las casi 400 personas que visitaron la muestra durante estos días su presencia y participación y en especial a los sociorreproduccionistas que con su apoyo dieron fuerza a la semilla que quizás algún día fertilice y libere al arte de sus cadenas opresoras para ponerlo al servicio del ser humano.



Jon en el momento del breve discurso de despedida.


Jon junto a Carlos A. Navarro Selma, coordinador de IU Orihuela, posando con su sociorreproducción.